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QUE SIGNIFICA "MAINSTREAM"

sábado, 23 de julio de 2011.
Mainstream:
Comercial. Mainstream es un neologismo de origen ingles (literalmente corriente principal) que se usa en el arte en general y en la musica moderna en particular, para designar los trabajos que cuentan con grandes medios para su produccion y comercializacion, y que llegan con facilidad al gran publico. Artisticamente puede utilizarse con un matiz despectivo, para caracterizar obras de caracter comercial y poco innovador, simplemente para referirse a producciones masivas, o puede utilizarse con un tono neutro, para designar las obras pertenecientes a artistas consagrados o corrientes artisticas consolidadas. En este sentido, como antónimo de "mainstream" se suele utilizar el anglicismo "underground".
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Un Buen Rap Cultura

miércoles, 20 de julio de 2011.
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QUE SIGNIFICA "UNDERGROUND"

Frank Zappa explicó la diferencia entre ambos campos: La Cultura Oficial sale a tu encuentro, pero al Underground tienes que ir tú.



Underground (subterráneo en español) es un término inglés con el que se designa a los movimientos contraculturales que se consideran alternativos, paralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial (el mainstream).
La palabra se utilizó por primera vez con este sentido ("que se desarrolla al margen de la actividad pública cultural") para referirse a algunos movimientos de resistencia contra regímenes represivos. Así, el ferrocarril subterráneo fue una red de rutas clandestinas por la que los esclavos africanos intentaban huir de los Estados Unidos en el siglo XIX. La expresión "ferrocarril subterráneo" volvió a utilizarse en los años 60 para referirse a la red de grupos que ayudaban a los objetores de conciencia estadounidenses a escapar a Canadá para no luchar en la Guerra de Vietnam[1] y se aplicó también en los años 70 al movimiento clandestino de gente y bienes desarrollado por el movimiento amerindio.[2]
El uso de underground como un adjetivo aplicado a una subcultura está atestiguado por primera vez en 1953. Se utilizó para designar a los movimientos de resistencia que lucharon durante la Segunda Guerra Mundial contra la ocupación alemana, estableciendo una analogía entre la cultura dominante y los Nazis.[3]
Desde los años 60, el término se ha utilizado para designar varias subculturas como la generación Beat, la cultura mod, la cultura hippie, el movimiento punk, el movimiento hip hop, el hacking, el movimiento grunge, el hardcore, la cultura metalera, etc.
Frank Zappa se refirió al underground con la siguiente frase: "La cultura oficial sale a tu encuentro, pero al underground tienes que ir tú".
Como adjetivo, underground suele aplicarse a artistas que no están auspiciados corporativamente y generalmente no quieren estarlo. Con la llegada de Internet, muchos expertos argumentan que no tiene sentido ya hablar de underground, pues las nuevas tecnologías hacen posible acceder con facilidad a prácticamente cualquier manifestación artística o propuesta ideológica. Internet permite que los artistas y activistas difundan su trabajo e ideas sin tener que acomodarse a los intereses de ninguna empresa (compañía de discos, editorial, etc.). Incluso lo que alguna vez estuvo 'oculto', se ha incorporado hoy de hecho al acervo común, dado el fácil acceso actual a información pormenorizada sobre las tendencias artísticas pasadas o contemporáneas.
La canción "Underground" de Ben Folds Five rinde un homenaje a la cultura alternativa.
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ES LO MISMO RAP Y HIP-HOP ???

martes, 19 de julio de 2011.
Conoces la diferencia entre el Rap y el Hip-Hop o eres de aquellos que piensa que se trata de lo mismo? Pues bien, vamos a aclarar un poco este dilema.


La diferencia entre Rap y Hip-Hop no es nada compleja, simplemente el Hip-Hop es una cultura y el Rap es la música con la que se representa tal cultura.
El Hip Hop está formado por varios elementos:
El bboying: Es el baile popularmente conocido como breakdance, a aquel que lo practica se lo llama b.boy (break boy).
El graffiti: Es la rama artística de esta cultura aplicada pictóricamente sobre superficies urbanas. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores).
MC (Master of street): El MC es aquel que vocaliza las canciones.
DJ (Disc Jockey): Es el que hace las bases, las instrumentales, el que pincha.
La unión de estos dos elementos (MC y DJ) forman el Rap, la música que representa al movimiento cultural llamado Hip-Hop.
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EL RAP "UNDER" Y EL RAP "MAINSTREAM" CON TONO IRÓNICO PERO REAL

IRONICO  PERO  MUY REAL
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CONOCIENDO UN POCO MAS LA CULTURA HIP HOP

lunes, 18 de julio de 2011.


Historia de la cultura del Hip Hop

No está de más conocer las raíces de nuestra música, de nuestra cultura, nuestro baile, nuestro estilo, nuestra droga. Antes que nada hay que comentar que muchas personas confunden el termino Rap con el de Hip hop, el Rap forma parte del Hip hop, el Hip hop es la cultura entera, todo el movimiento, compuesta por la música, el baile, y el arte. El rap (junto con el DJ) es la parte musical del Hip hop, por lo tanto, no es del todo correcto la frase de "Yo escucho Hip hop", es Rap lo que se escucha.
Una vez aclarado esto podemos empezar con la parte musical de esta cultura denominada Hip hop, el Rap, la parte sonora la produce el término denominado MC y el DJ, el MC, siglas que significan Maestro de Ceremonias, proviene de la entidad religiosa, el padre es el Maestro de Ceremonias y es "el que habla", en la cultura del Hip hop es el encargado de rapear, era muchas veces la llamada "música de negros" ya que era en Estados Unidos donde los trabajadores de color inconformes rapeaban sus problemas para así intentar superarlo.


DJ Kool Herc
El MC produce rimas sobre un tema en concreto encima de una base musical realizada por un DJ, el "Disc Jockey" empieza a finales de 1970 con el fenómeno del Turntablism, se trataba de música callejera, diferentes estilos pero siempre en la calle, gratuitamente y con el DJ con sus platos. Clive Campbell, más conocido como Kool DJ Herc fué un jamaiquino pionero en el fenómeno del Turntablism. Kool DJ Herc a finales de los 60 se mudó a Nueva York y llevó, con él, la tradición jamaiquina del Toasting, improvisar rimas sobre secciones instrumentales de discos de reggae.
Nuestro DJ pionerose decantó exclusivamente por la parte instrumental, el DJing, y dejó la parte del MCing (como se conocía el término de rap en aquellos tiempos) a 2 de sus amigos, Coke La Rock y Clark Kent, estos 3 fenómenos crearon el primer grupos de MC's llamados Kool Herc y the Herculoids.

No hay que dar menos importancia al DJ que descubrió el término denominado como Scratch, usado en casi todos los grupos de Hip hop. Este fenómeno fué descubierto por Grand Wizard Theodore, de la manera más fortuita posible, en una entrevista dijo lo siguente:
Un día estaba escuchando música, con el volúmen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.


Grand Wizard Theodore

Movimiento Breakdance
Seguimos con la cultura Hip hop, toda música tiene su baile, sus movimientos, en esta cultura el baile que acompaña la música Rap es el que lleva el nombre de Breakdance.
Este tipo de baile acrobático lo desarrolló James Brown en 1969 con su canción Get on the Good Foot, en esa época el Breakdance no era lo mismo de hoy en día, no había tantos movimientos de suelo, pero parecía imposible la velocidad que podían adquirir las piernas de un breaker de esa época y la de movimientos complejos que podía desarrollar, era el llamado Floor Rock.

Este estilo se mantuvo hasta más o menos 1977, luego, a principios de los años 80 se formó Rock Steady Crew, un nuevo grupo de Break con un ritmo que impresionaba, ya no sólo trabajaban con el Floor Rock de James Brown si no que también incluían los actuales movimientos de giros de cabeza y demás movimientos del suelo.

Rock Steady Crew protagonizaron la película Wild Style de Charles Ahearn, donde se reflejaba la cultura del Hip hop en todos sus aspectos, la música, el baile y el arte.

Bien, ya tenemos la cultura del Hip hop casi completa, la música y el baile, pero nos falta hablar sobre el arte, en esta cultura el término Graffiti, término que nos llega de Italia pero que sus inicios se remontan a tiempos inmemorables, desde los inicios el hombre ya ha pintado paredes, jeroglíficos en las cuevas, marcas en las piedras, todo tipo de imágenes grabadas sobre una superficie con un mismo fin, la comunicación visual.
Esta comunicación se usa, más adelante, como protesta contra la política o cualquier otra entidad con la que el pueblo no estubiera plenamente de acuerdo, el fenómeno de protesta utilizando la vía visual y las pintadas en las paredes empieza durante la época de 1965-1970. Justo después, en Filadelfia aparecen los graffitis que hoy en día conocemos todos, apodos y nombres con distintas formas y colores haciendo de una triste pared una obra de arte con la que intentaban llamar la antención.


Graffiti

Tag
Inicialmente se empezó con el fenomeno denominado Tag, trataba de firmar el apodo o el nombre en la pared sin más, luego, esto fué evolucionando y las letras de esos Tags empezaron a ser más grandes, con más colores, distintas formas pero cada escritor con su propio estilo, normalmente por las calles vemos el graffiti en sí, con miles de colores y su Tag, la firma del autor. Que sería de esos largos viajes sin el placer visual que nos proporcionan estos artistas urbanos.

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UNAS FOTOS CHISTOSAS PARA PONERTE DE BUEN HUMOR








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Biografía De Facundo Cabral

domingo, 17 de julio de 2011.
Biografía: Cantante, compositor, escritor y dibujante argentino, cuyas presentaciones son noches de poesía y filosofía revestidas de música, anécdotas e historias. El padre abandonó a la familia cuando Facundo Cabral era muy pequeño, quedando su madre a cargo de él y sus dos hermanos. La infancia de Facundo Cabral transcurrió con muchas carencias. Fue encerrado en un reformatorio, de donde escapó al poco tiempo. En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folklore. Tiempo después, Facundo Cabral viaja de Tierra del Fuego a Mar del Plata, una localidad de Buenos Aires, empleándose en un hotel. El encargado del lugar le ofrece cantar, llamándose primero "El indio Gasparino" y más adelante usando su nombre verdadero. En 1970 se conoce la canción "No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá", que le da fama mundial a Facundo Cabral. Su vida toma un rumbo espiritual, transformándose en un cantante de protesta y realizando, a través de sus canciones, críticas sociales. Durante la última Dictadura Argentina (1976-1983), debió exiliarse en México, donde sigue trabajando incansablemente. En 1984 regresa a la República Argentina, habiendo recorrido muchos países donde llevó su arte y pensamiento. Desde ese momento, se asocia a Facundo Cabral con la lucha por la libertad, la justicia social y el amor. En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz" (1996). En un confuso episodio, Facundo Cabral es asesinado en la Ciudad de Guatemala, camino al Aeropuerto Internacional La Aurora para tomar un avión que lo llevaría a Nicaragua.
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Frases De Facundo Cabral

Cuando un pueblo trabaja dios lo respeta. Pero cuando un pueblo canta, dios lo ama.

Pueblo

Nacemos para vivir, por eso el capital más importante que tenemos es el tiempo, es tan corto nuestro paso por este planeta que es una pésima idea no gozar cada paso y cada instante, con el favor de una mente que no tiene limites y un corazón que puede amar mucho más de lo que suponemos.

Tiempo

Ama hasta convertirte en lo amado, es más, hasta convertirte en el amor.

Amor

De mi madre aprendí que nunca es tarde, que siempre se puede empezar de nuevo; ahora mismo le puedes decir basta a los hábitos que te destruyen, a las cosas que te encadenan, a la tarjeta de crédito, a los noticieros que te envenenan desde la mañana, a los que quieren dirigir tu vida por el camino perdido.
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Huracan Caribeño

viernes, 15 de julio de 2011.
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Biografía De Salo El Manabita

Salomón Alarcón Ochoa nace el 15 de diciembre de 1972 en la parroquia Sucre del cantón 24 De Mayo provincia de Manabí-Ecuador. Desde pequeño demostró afición hacia la música, improvisando con diferentes herramientas trataba de imitar los sonidos de percusión. Empieza a escribir sus primeros temas en la etapa colegial a los 15 años, por sus medios aprende a tocar guitarra, convirtiéndose en el guitarrista oficial del barrio. Desarrolla el gusto por la salsa vieja influenciado por grandes exponentes como Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Tony Boleta, etc.
Escucha los primeros rap, temas con letra social le llaman la atención cantados por Vico-c y relaciona la salsa vieja guardia con el rap under y asi empiezan a salir las primeras letras en el género del rap. Decidido a grabar empieza a buscar DJ que produzcan este tipo de ritmos, desilusionado por no encontrar productores dentro de la provincia decide viajar a la ciudad de Guayaquil donde se entrevista con algunos productores, pero las exigencias musicales de Salo hacen que desista y regresa a su ciudad. Pasa un buen tiempo y conoce a DJ Dann con quien trabaja en un tema llamado ¡!Hey Corrupto!! a su vez conoce a DJ Raphy con quien logra hacer una buena amistad y surge una buena química para trabajar. Debido a la calidad de las letras de Salo el profesionalismo y el talento de Raphy ven la luz púbica temas como “Ya no le importa” “Mueve Mueve” “Quisiera Tenerte” “Se Terminó” Y “Represent” (Tema controversial pero necesario, en este tema se denunció el atropello y el abuso de grupos monopólicos de la industria musical). Logra llamar la atención, empieza abrirse paso y a ganar respeto en la música urbana. Salo se caracteriza por representar su lugar de origen es por eso que toma la decisión de agregarle a su nombre artístico las palabras “El Manabita” y se promociona como “Salo El Manabita”. Lanza su primer sencillo titulado “lo Que Quiere El Barrio”. Conoce a DJ Axel The Melody y se logra fucionar el gran talento de Axel con el de Salo y nacen temas como “Huracán Caribeño” “Una Mirada “La Fama” con los que suena en diferentes emisoras a nivel nacional.
Ya para este tiempo habían pasado algunos años desde su inicio y a través de ellos Salo demostró tener aparte de talento mucha humildad constancia y ganas de salir adelante. En el transcurso de su vida artística Salo conoce a muchos MC pero con quien se identifica plenamente es con Jhon Frank” El Más Violento”, hacen una buena amistad y deciden formar el dúo “Salo Y Jhon Frank” sacando temas con letras muy sociales como “Cara Sucia” “Ya Tiene Un Niño Y No Termina De Crecer” “Dime Quienes Son” “Que No Se Muera El Amor” etc... Creando a su vez el Movimiento UrbanPosity (Abreviatura de las palabras Urbano Positivo) con el que tratan de agrupar a jóvenes talentos del género urbano y encaminarlos hacia una música con sentido social y de contenido poético. Dada su influencia de la música tropical-caribeña Salo Y Jhon han grabado temas que tienen una fusión de lo urbano con salsa, merengue, cumbia, etc.
Salo Y Jhon Frank han representado el Rap Underground en diferentes eventos han abierto shows para diferentes artistas nacionales e internacionales, gozan de una gran aceptación dentro de este género básicamente porque sus letras están dirigidas a crear una mayor conciencia social--

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